Tutustu taiteeseen

Tiivistelmä ruotsinkielisestä taide-esitteestä. Jotta saisit täyden hyödyn alla olevista tiedoista, sinulla tulisi olla käytössäsi painettu ruotsinkielinen esite "Upptäck konsten", joka sisältää taidekierrosten kartat ja valokuvat.

Nämä löytyvät myös alla olevalta ruotsinkieliseltä sivulta.

Taidetta Österåkerin kunnassa

Kasvavassa Österåkerissa taide on itsestään selvä, läsnä oleva ja elämää antava voima. Kuntamme tunnetaan yhä enemmän rikkaasta ja vivahteikkaasta taidekentästään, ja aukioillamme ja puistoissamme on tarjolla nykytaidetta 1960-luvulta nykypäivään.

Åkers kanalin varrella oleva taide kuuluu kunnan veistospuistoon. Täällä on ajatuksia herättävää taidetta, joka yhdistyy paikalliseen historiaan, kuten esimerkiksi Erik Wennerstrandin teos Vägen till en morgondag – en bro utan ände ("Tie huomiseen, päättymätön silta") Åkersbron luona sekä May Lindholmin "Vera Vattnare" Klappbrygganilla kanavakaupungissa. Taidetta löytyy myös muualta Österåkerista; esimerkiksi Fredsborgista, Österåkerin multiareenalta ja rautatien varrelta. "Upptäck konsten" -esitteen avulla löydät taideteoksille ja voit lukea jokaisesta teoksesta. Käy myös mielellään Österåkerin Konstföreningissä (taideseurassa) Länsmansgårdenissa sekä Ljusterön Konstföreningissä. Niiden mielenkiintoisia näyttelyitä suositellaan lämpimästi.

Arne Ekstrand
Österåkerin kulttuuri- ja vapaa-ajanvaliokunnan puheenjohtaja

1. Barn på strand (Lapset rannalla), Hanna Beling, 2002

Rannalla olevat lapset katsovat vakavasti ulos, ehkä merelle ja horisonttiin, ja heissä on hiljaista vakavuutta; Hanna Beling (s. 1972), joka on opiskellut Tukholman taidekorkeakoulussa, työskentelee esittävän taiteen parissa ja saa inspiraatiota muun muassa renessanssin muotokuvataiteesta.

2. Ormkvinna (Käärmenainen), Ulrica Hydman Vallien, 2006

Skulptuuri Ormkvinna tuo mieleen Knossoksen esihistorialliset figuriinit, jotka esittävät jumalattaria paljain rinnoin ja käärme kummassakin kädessä. Tai ehkäpä veistos viittaa mytologiseen naishahmoon Meduusaan, jonka hiukset koostuivat kiemurtelevista käärmeistä.

3. Fågelmannen (Lintumies), Bertram Schiterlöw, 1988

Lintumies on paljain jaloin ja pitää hellästi lintua kädessään. Bertram Schmiterlöw pyrki ilmaisemaan tunnetta kuvissaan ja veistoksissaan. Hän seurasi impressionistista taidesuuntausta.

4. Arkipelag (Saaristo), Thomas Nordström, 2011

Arkipelag on orgaanisesti muotoiltu suihkulähde kaikille aisteille. Taiteilija Thomas Nordström (1967–) sai inspiraationsa teokseen kunnan läheisyydestä veteen ja saaristoon.

5. Järnsmide (Tauontarauta), Göran Strååt, 1955

Taontarauta on hieno esimerkki taiteen ja arkkitehtuurin yhteistyöstä ilmaisussa ja muotoilussa.

6. Män i båt (Miehet veneessä), Sture Collin, 1994

Kaksi ukkoa istuu veneessä. Toinen osoittaa kohti läheistä teatteria. Teatterin sisällä seisoo vielä yksi ukko, joka tarkkailee ulkona olevaa venettä. Veneen ukoissa on jotain humoristista ja hieman hullua, mutta samalla myös jotain haurasta.

7. Badaren (Uimari), Bengt Amundin, 1975

Uimari on keramiikkareliefi, joka virtaa uimahallin tiiliseinän yli. Taideteos antaa aavistaa vesipisaroita ja vedenpyörrettä.

8. Skog (Metsä), Gustav Kraitz, 1974

Sörakoulun julkisivun tiilien keskeltä nousee metsä esiin betonista. Puunrungot ovat tukevia ja antavat mielikuvituksen virrata vapaasti kaikille, jotka niitä katsovat.

9. Tupp (Kukko), Göran Strååt, 1970

Hackstahallin julkisivun kukko on kuin pieni höyhenpilvi, joka liikkuu kaikkiin suuntiin – aivan kuin pörröinen, villi ja säpsäkkä kukko.

10. Inte tala, inte se, inte höra (Älä puhu, älä näe, älä kuule), Lena Lervik, 1988

Veistos on saanut inspiraationsa klassisesta buddhalaisesta sananlaskusta siitä, millainen oikeamielisen ihmisen tulisi olla. Sananlasku tuli tunnetuksi Japanissa ja siitä tuli aihe, jossa kolme apinaa eleillään esittävät nämä sananlaskun ohjeet.

11. Liten buddha (pieni buddha), Lena Lervik, 1988

Monet Lena Lervikin veistoksista esittävät äiti ja lapsi -aihetta, Maria-hahmoa tai varhaishistoriamme jumalattaria ja kuvaavat yleisinhimillisiä suhteita uskonnollisen symboliikan kautta.

12. Clownen inom oss (Meidän sisäinen klovni), Johan Ferner Ström, 2023

Taiteilija kehottaa meitä tuomaan esiin sisäisen klovnimme ja uskaltamaan nauraa yhdessä ja toisillemme, mutta ehkä ennen kaikkea itsellemme. Uskaltaa olla ystävällinen.

13. Ljugarbänken (Valehtelijoiden penkki), Elsie Dahlberg, 1982

Mistä saaristossa valehdellaan? Tietysti kyseessä on kaksi kalastajaa, joista toisella on ollut kalaonnea. - Miten iso se oli? - Näin iso!

14. Landkrabba (Maanrapu), Amalia Årfelt, 2016

Maanrapu seisoo liikkumatta neljällä jalalla ja näyttää melkein kiinni kasvaneelta, samalla kun se näyttää odottavan jotakin.

15. Kram (Halaus), Birgitta Muhr, 2020

Birgitta Muhr käyttää taiteessaan usein eläimiä ja luontoa. Hänen taiteensa on leikkisää, rakastavaa ja hieman nokkelaa.

16. Sjöjungfru (Merenneito), Sture Collin, 1994

Sture Collin leikkii leikkisästi, humoristisesti ja hieman provosoivasti käsityksillämme siitä, miltä merenneidon tulisi näyttää.

17. Järnvidja (Rautaoksa), Jögge Sundqvist, 2022

Ulkoveistos on valmistettu männystä, mutkaisesta koivusta ja lasista. Hahmo on lähes neljä metriä korkea.

18. Forum Vendelorum, Guangjuan Zhang ja Jan Stenberg, 2025

Nimi tarkoittaa suunnilleen vendelien kokoontumispaikkaa. Vendelin aika on ajanjakso, joka alkaa kauan ennen viikinkejä ja ulottuu viikinkiajan alkuun, jolloin ihmiset matkustivat, vaihtoivat eläimiä, ruokaa ja esineitä, valmistivat rautatyökaluja ja kirjoittivat riimuja.

19. Vera Vattnare och Två systrar kommer (Vera Kastelija ja Kaksi sisarta saapuu), May Lindholm, 2019

Tytöt ovat kaukana edellä. Heidän askeleensa ovat kevyet, kun taas vanhempi nainen näyttää keinuvan eteenpäin ämpäri kummassakin kädessä. Vanhempaa naista esittävän veistoksen nimi on Vera Vattnare. Kahta tyttöä esittävän veistoksen nimi on Kaksi sisarta saapuu. Molemmat veistokset kuuluvat yhteen ja muodostavat yhdessä yhden teoksen.

20. Don’t be afraid (Älä pelkää), Eva Larsson 2026

Eva Larsson tutkii taiteessaan ihmisten vuorovaikutuksen vivahteita muuttuvassa maailmassa, erityisesti vapauden ja rohkeuden teemoja.

21. Nuna, Tomas Lacke, 2017

Tomas Lacken veistoksia kannattaa katsella kauempaa. Kun vuodenajat vaihtuvat, teos muuttuu: talvella tausta muuttuu lumen myötä valkoiseksi ja kesällä vihreäksi.

22. Nypan (Pyykkipoika), Gunnar Carl Nilsson, 2022

Gunnar Carl Nilsson haluaa teoksellaan Nypan antaa pyykkipojalle oikeutuksen muotona. Se on yksinkertainen ja nerokas sekä muodoltaan että ominaisuuksiltaan. Pyykkipojassa vaihtelevat jäntevät ja pyöristetyt osat.

23. Restless (Levoton), Fredrik Norén, 2020

Veistos tasapainoilee levon kutsun ja liikkeen houkutuksen välillä. Teos käsittelee myös energiatasoja – esimerkiksi leikkipaikalla, jossa lapsilla ja aikuisilla ei usein ole yhtä paljon energiaa.

24. Rymdvolym (Avaruuden tilavuus), Bengt Amundin, 1967

Veistos on jatkuvassa muutoksessa riippuen siitä, miltä kulmalta sitä katsoo. Taiteilija Bengt Amundin on kertonut halunneensa teokselle leijuvan luonteen. Nimi Rymdvolym liittyy avaruuden teemaan, joka kiehtoi 1950- ja 1960-luvuilla.

25. Kusinerna (Serkukset), Monika Gora, 2013

Leikkisät pienet veistokset, joilla on selvä sukulaisuus, loistavat lämpimän oranssina öisin ja kutsuvat leikkiin päivisin.

26. Celeste, Mats Åberg, 2017

Tytön koiran päällä olevan mallin nimi on oikeasti Celeste Alba, ja hän on taiteilija Mats Åbergin vaimon tyttärentytär. Hän syntyi hyvin ennenaikaisesti, mutta kasvoi vähitellen itsenäiseksi ja vahvatahtoiseksi tytöksi.

27. Förklädd gud (Naamioitunut jumala), Lena Lervik, 2017

Hjalmar Gullbergin runo on inspiroinut paimenpojan pronssiveistosta, naamioitunutta jumalaa, joka on keskellämme. Kun Lena Lervik loi "Förklädd gud" -teoksen, hänen lapsenlapsensa toimi mallina.

28. Sense of Touch (Tuntoaisti), Viktor Korneev, 2015

Veistos käsittelee ehkä jäljen jättämistä. Ihmiset ovat tulleet ja menneet historian saatossa ja jättäneet erilaisia jälkiä jälkeensä. Millaisen jäljen sinä haluat jättää?

29. Pregnancy (Raskaus), Viktor Korneev, 2015

Aivan kuten teoksen nimi kertoo, kyseessä on raskaana oleva vartalo. Kädet ovat ristissä vatsan päällä – ele, joka voidaan tulkita sekä turvalliseksi että suojelevaksi. Naisen selässä on korva – korva, jonka voimme kuvitella kuuntelevan. Mutta mitä se kuuntelee?

30. Draken (Lohikäärme), Berndt Helleberg, 1990-luvulla

Draken on yksi useista Österåkerin taiteilijan Berndt Hellebergin luomista leikkiveistoksista, joita on sijoitettu myös koulupihoille eri puolille kuntaa.

31. Kyss (Suudelma), Eva Marklund, 2018

Teos koostuu useista vaakasuorista teräsvaijereista, jotka ovat tiivistyneet tietyissä kohdissa. Näin voi syntyä kuva. Vaijerit on pingotettu kahden korkean tolpan väliin.

32. Svanen landar (Joutsen laskeutuu), Lars Brunström ja Harry Modin, 2025

Matalaan vedenpintaan laskeutuva joutsen on ikuistettu juuri laskeutumishetkellä. Taiteilijoiden toiveena on, että teos kutsuisi pohtimaan luonnon hiljaisia ihmeitä.

33. Gången tids arbete och odling (Menneiden aikojen työ ja viljely), Bengt Amundin, 1971

Veistos saa meidät katsomaan taaksepäin ja muistamaan, miten kunnan elinkeinot ovat muuttuneet – painopisteen siirtyessä maataloudesta nykypäivän pienimuotoiseen yrittäjyyteen.

34. Vägen till en morgondag – bro utan ände (Tie huomiseen – päättymätön silta), Erik Wennerstrand, 2023

Toisiaan kohti kurottavat kädet muodostavat yhdessä sillan kaaren, joka kohoaa kanavan ylle. Sillan harjalla kaksi ihmishahmoa kohtaa toisensa rauhanomaisessa kädenpuristuksessa. Käsien merkitys rauhallisten ja elinvoimaisten yhteiskuntien rakentamisessa on keskeinen teoksen teemassa.

35. Spegel (Peili), Aaro & Fahlsten, 2020

Risteyksen keskellä näkyy tyylitelty vedenpyörre, joka kimaltelee ja välkehtii. Aihe kuvaa liikettä ja suuntaa liikenneympyrässä ja tekee autojen kulun selkeäksi, samalla kun teos viittaa veden läheisyyteen.

36. Lightscape (Valomaisema), David Svensson, 2020

Teos on ruostumattomasta teräksestä tehty viiva, joka päivällä kimaltelee kullan­keltaisissa, vihreissä ja hopeanharmaissa sävyissä. Pitkän, yhtenäisen rantaviivan kautta taiteilija yhdistää teoksen Österåkerin saaristokuntaan.

37. Eldfågeln (Tulilintu), Berndt Helleberg, 1969

Tulilintu-veistos on kolme metriä korkea, ja sen päästä kohoaa punaisia, kaarevia muotoja, jotka muistuttavat tulenlieskoja. Tulilintu on myös erään venäläisen kansansadun nimi, jossa valtava lintu pelastaa kaksitoista prinsessaa pahalta velholta. Täällä Österåkerissa on tietysti kyse väestön pelastamisesta tulipaloilta.

38. Rörelse, tid, droppar (flödesschema) (Liike, aika, pisarat (vuokaavio), Peter Hagdahl, 2022

​Teoksen on määrä luoda tunne liikkeestä ja muutoksesta. Ajallemme tunnusomaista on kenties juuri tunne siitä, että kaikki liikkuu ja on muutoksessa. Myös taideteos muuttuu ajan, vuorokaudenajan ja vuodenaikojen mukaan, ja se on hyvin näkyvillä vuorokauden kaikkina tunteina.

39. Vogel (Lintu), Tomas Lacke, 2021

Veistos kuvaa lasta, joka pitää lintua kiinni narusta. Tomas Lacken veistokset näkyvät parhaiten kauempaa.

40. Flicka med kasperdockor (Tyttö ja käsinuket), Göran Strååt, 1967

Göran Strååt tuli tunnetuksi ennen kaikkea pronssiveistoksistaan. Useiden teosten aiheena on nukketeatteri. Hänen tyttärensä kertovat, että he leikkivät usein nukketeatteria kotona.